［学生インタビュー］黄 昱斐さん

黄 昱斐さん

中国出身
ISI傘下の進学塾JUQ

桐朋学園大学
国立音楽大学
昭和音楽大学
合格

こんにちは！自己紹介をお願いします。
皆さん、こんにちは！私はアメリカのコーネル大学を卒業し、以前は心理学を専攻していました。その後、ある意味「突発的な思いつき」で日本へ音楽を学びに来ることになり、現在は昭和音楽大学、国立音楽大学、桐朋学園大学の作曲関連学科に合格しました。
あなたは完全に専門分野として受験したわけですが、以前から音楽の基礎はあったのですか？
実は厳密に言えば、特に本格的な音楽のバックグラウンドはありません。

大学時代は、ただ純粋に音楽が好きだっただけです。強いて何か関連を挙げるとすれば、大学時代に「音楽心理学」の授業をいくつか受講したことです。例えば、ストラヴィンスキーの作品における和声構造の分析や、なぜ特定の音程の組み合わせが特別な聴覚的印象を与えるのかといった内容でした。

その頃から、徐々に現代音楽に興味を持つようになりました。

その後、「他人の音楽を分析し続けるより、自分で何か書いてみてもいいんじゃないか」と思うようになりました。もともと音楽が好きだったこともあり、そうこうしているうちに、偶然にも作曲を学び始めたのです。
どんな音楽が好きですか？
私は「思考を感じさせる」音楽が好きです。

私は「世を驚かせるようなメロディー」を書くのが特に得意なタイプではありません。一瞬で誰をも感動させるようなメロディーももちろん素晴らしいですが、私は熟考を重ねた、論理的であり、数学的であり、さらにはテクノロジー的な感覚さえ感じられる音楽の方が好きです。

そして、現代音楽はまさにその点に合致しています。もちろん、普段はゲーム音楽やポップスなど、様々な音楽を聴いています。
音楽を学び始めた当初はどのような状態でしたか？
基本的に何もできませんでした。

当時の唯一の音楽経験といえば、ギターを少し弾けることくらいでしたが、実のところ下手くそで、ほぼゼロからのスタートでした。

なぜトップクラスの音楽大学に直接受験しようと思ったのかというと、実は考えは単純でした。

「良い学校があるなら、なぜ受験しないのか？」

合格できるかどうかは、実は自分のコントロールできることではありません。私がやるべきことは受験することだけです。もし万が一合格したら？それに、大学時代の学歴はすでに高かったため、その後の人生を「まあ、これでいいか」という状態で終わらせたくなかったのです。やるなら、最高の学校に一直線に突き進むと決めました。
日本に来たばかりの頃、迷いはありましたか？
もちろんありました。

4月に日本に来てから、最初の1ヶ月半はほぼ遊びっぱなしでした（笑）。当時はまだ「作曲科なんて、家で曲を書けば合格できるんじゃないの？」と甘く考えていました。ところが5月に先輩の作品を見て、すぐに「これはまずい、やばい。このまま真面目に勉強しなければ絶対に合格できない」と気づきました。そこでようやく本格的に予備校を探し始め、学習計画を立て始めたのです。
なぜ作曲専攻を選んだのですか？
最初は、自分は音楽制作をするものだと思っていました。最初に学んだ和声学や管弦楽法などは、音楽制作とも共通点が多かったからです。

しかし、次第に自分が本当に好きなのは、もっと抽象的で本質的なものだと気づきました。「学校」が本当に与えてくれるものは、ソフトウェアの操作や技術そのものではないと気づいたのです。そういったことは、自分で家でも学べます。本当に重要なのは、作曲のより深層にある美学、論理、そして思想だと。だから、最も核心的で本質的なものを直接学ぶことに決め、正式に芸術音楽作曲へと転向しました。
学習過程で最も困難だったことは？
実は学習過程そのものは非常に順調でした。本当に困難だったのは、「受験のための作曲」と「本当に書きたい音楽」との間の矛盾です。なぜなら、試験はあなたが本当に何が好きなのかを問うものではなく、何を学んだかを問うものだからです。

時々、自分が本当に好きなものを書きたいと思うこともありました。しかし、当時の自分のレベルでは、心の中で本当に好きなものは、実はまだ未熟で、薄っぺらなものでした。試験のためには、もっと複雑で、専門的な作曲らしいものを書かなければなりませんでした。

あの時期の最大の葛藤は、「私は本当にこういうものが好きなのだろうか？ 一体何を書いているんだ？」ということでした。
他分野から音楽を学ぶことについて、どう思いますか？
他分野から音楽を学ぶというのは、実は非常に過酷なことです。なぜなら、自分が半年間かけて取り組んできたことが、他人の20年にわたる蓄積と対峙することになることに、突然気づかされるからです。

ですから、まず何よりも、自分の不足を認め、他人の才能を認めることができる、十分な精神的な強さが必要です。そのような心の準備ができていないなら、安易に他分野からの転向はおすすめしません。

多くの人が「音楽が好き」だとしても、「他分野から音楽を学ぶのに向いている」かどうかは、実は全く別の話です。むしろ、自分が心から愛している音楽は自分だけのものとして残しておくべきだとさえ思います。他分野からの転向過程での苦痛のせいで、もともと一番好きだったものを嫌いになってしまうようなことになってはなりません。それはとても悲しいことだからです。
受験を振り返ってみて、何か気づいたことはありますか？
今の時代、競争相手全体のレベルはむしろ「低下」していると思います。ただ真面目に、普通の人として着実に努力するだけで、すでに多くの人を凌駕できるのです。

最も重要なのは、自分がまだ未熟な時期に、「自分なりの考えを持たなければならない」とばかり考えないことです。まずは先生が正しいと思うことをしっかりこなすこと。先生が信頼できる人なら、その人が求める最低限の基準をすべて真剣にこなしていけば、自然と上達するものです。それに、その過程で自然と自分なりの考えも育ってくるものです。
JUQがあなたにもたらした最大の助けは何ですか？
「指導方法」そのものよりも、先生が私に新しい世界を見せてくれたことに感謝しています。特に木村先生には。

作曲というものは、実のところ大部分が独学によるものだと思います。大学であれ塾であれ、実際に授業がある時間は週に限られているからです。
本当に重要なのは、先生が「今、誰の音楽を聴くべきか」「誰の作品を研究すべきか」を教えてくれることです。今は情報過多の時代ですから、自分でYouTubeやBilibiliを見ていても、本当に高水準なものに触れるのは難しいのです。本当に研究する価値のある作品を、誰かがあなたの目の前に提示してくれる必要があります。そして、自分で分析し、吸収して、それを先生に見せる。先生はあなたの進歩に応じて、次の段階で学ぶべきものを推薦してくれます。これは非常に好循環なプロセスです。
面接の様子について教えていただけますか？
最も意外だったのは桐朋学園大学です。当初、技術や基礎力を特に重視すると思っていたのですが、実際には彼らはもっとこう問うてきました。
「なぜ、このような音楽を書いたのですか？」彼らの質問は一見作品とは関係ないように見えますが、実は創作の背後にある根本的な論理を執拗に問い詰めてくるのです。この点には非常に衝撃を受けました。

東京芸術大学は、完全に伝統的な音楽大学のスタイルでした。音楽史、即興作曲、作品審査など、あるべき試験はすべて行われます。特に即興作曲は、6時間部屋に閉じ込められ、紙とペンだけで書くしかありません。これは本当に作曲の基礎力を試されるものです。

昭和音楽大学の特徴は、より総合的な能力を重視する点にあります。作品以外にも、日本語での表現力やコミュニケーション能力などをかなり重視しています。最も驚いたのは、面接中に先生が突然、最初から最後まで英語で話しかけてきたことです（笑）。
後から音楽を学びたいと考えている人へのアドバイスはありますか？
第一に、本当に心の準備をしておくことです。

第二に、予備校を単なる「塾」として捉えないこと。リソースや人脈、世界観を広げるためのプラットフォームとして捉えるべきです。

もう一つ重要な点があります。専門科目はできるだけ日本人の先生に教わること。日本の音楽大学が本当に求めているものを、彼らはよりよく理解しているからです。
将来の目標は？
正直なところ、今は作曲を学んだ後にどんな仕事に就けるかということには、それほどこだわっていません。むしろ、桐朋のような環境をどう活用して、自分の審美眼や世界観、芸術的境地を、さらに一段階上のレベルへと引き上げられるかを重視しています。

桐朋学園大学のような場所では、その環境に入れば、たとえ毎日何もしなくても、周囲の人々に後押しされて必ず進歩できるからです。今の私は、この2年間を最大限に活用したいと思っています。

学生インタビュー一覧に戻る

top