［學生訪談］黃昱斐

黃昱斐

中國
ISI旗下升學私塾JUQ

桐朋學園大學
國立音樂大學
昭和音樂大學
合格

你好！能向大家介紹一下你自己嗎？
大家好！我本科畢業於美國的康奈爾大學，以前學的是心理學。後來算是“突發奇想”來到日本學音樂，現在合格了昭和音樂大學、國立音樂大學和桐朋學園大學的作曲相關專業。
你是完完全全誇專業考學，以前有一定的音樂基礎嗎？
其實嚴格來說，沒什麼特別正規的音樂背景。

大學的時候只是單純喜歡音樂而已。如果硬要說有什麼關聯的話，就是我本科曾經上過一些“音樂心理學”的課程，比如分析斯特拉文斯基作品裏的和聲結構、爲什麼某些音程組合會讓人產生特殊聽感之類的內容。

也是從那個時候開始，我慢慢對現代音樂產生了興趣。

後來就覺得：與其一直分析別人的音樂，不如試試看自己能不能寫點什麼。再加上本來就喜歡音樂，於是就陰差陽錯地開始學作曲了。
你喜歡什麼樣的音樂？
我比較喜歡有“思考感”的音樂。
我並不是那種特別擅長寫“驚天動地旋律”的類型。那種能一下感動所有人的旋律當然也很好，但我更喜歡經過深思熟慮、有邏輯感、數學感、甚至科技感的音樂。
而現代音樂剛好很符合這一點。當然，我平時也聽很多東西，遊戲音樂、流行音樂都會聽。
剛開始學音樂的時候是什麼狀態？
基本上是什麼都不會。

那時候唯一的音樂經驗，就是自己會彈一點吉他，但其實彈得也很爛，幾乎等於零基礎。

至於爲什麼敢直接考頂尖音樂大學，其實我的想法很簡單：

“好學校擺在這裏，爲什麼不去考？”

能不能考上其實不是我能控制的事情，我只負責去考。萬一真考上了呢？而且我本科本身學歷已經很高了，所以我不希望自己之後的人生停留在“差不多就行”的狀態。我既然決定做這件事，那就直接衝最好的學校。
剛來日本的時候，有過迷茫嗎？
當然有。

我4月來日本以後，前一個半月基本都在玩（笑）。當時還天真地以爲作曲系不就是自己在家寫寫曲子就能考的嗎？結果5月看到一個學長的作品以後，我直接意識到不對，完蛋了，再不認真學真的考不上。於是纔開始真正找私塾、開始規劃學習。
爲什麼選擇了作曲專業？
一開始其實我以爲自己會去做音樂製作。因爲最開始學的東西，像和聲學、配器法這些，跟音樂製作也有很多共通點。

但後來慢慢發現，我真正喜歡的是更抽象、更本質的東西。我覺得“學校”真正能給你的，不是那些軟件操作或者技術本身。那些東西我自己在家也能學。真正重要的是作曲更深層的美學、邏輯和思想。所以後來我決定直接去學最核心、最本質的東西，於是正式轉向了藝術音樂作曲。
學習過程中最困難的是什麼？
其實學習過程本身非常順利。真正困難的，是“考學作曲”和“真正想寫的音樂”之間的矛盾。因爲考試並不完全是在考你真正喜歡什麼，而是在考你學會了什麼。

有時候我會想寫自己真正喜歡的東西，但以當時自己的水平來說，我內心真正喜歡的東西其實還很幼稚、很單薄。爲了考試，又必須去寫一些更復雜、更像專業作曲的東西。

那個階段最大的掙扎就是“我到底喜歡這些東西嗎？我到底在寫什麼？”
你怎麼看待跨專業學音樂這件事？
跨專業學音樂，其實是非常殘酷的一件事。因爲你會突然發現，你是在拿自己的半年，去面對別人二十年的積累。

所以首先你必須有足夠強大的心理素質，去承認自己的不足、承認別人的天賦。如果沒有這種心理準備，我其實不太建議隨便跨專業。

很多人“喜歡音樂”，和“適合跨專業學音樂”，其實完全是兩回事。我甚至覺得，很多時候人應該把自己真正熱愛的那部分音樂留給自己，而不是因爲跨專業過程中的痛苦，最後把原本最喜歡的東西變成討厭的東西。那會是一件很悲涼的事情。
回顧考學過程，你有沒有什麼感悟？
我覺得現在這個時代，其實競爭者整體是在“變弱”的。你只要願意踏踏實實做一個正常人，就已經能超過很多人了。

最重要的是在自己還很弱的時候，不要總想着“我要有自己的想法”。先把老師認爲正確的東西做好。只要老師靠譜，你把他要求的最低標準全部認真完成，自然就會進步。而且在這個過程中，你自己的想法也會慢慢長出來。
JUQ對你最大的幫助是什麼？
比起“教學方法”本身，我更感謝的是老師給我打開了新的世界。尤其是木村老師。

我覺得作曲大部分時間其實是靠自己研究。因爲無論大學還是私塾，一週真正上課的時間其實都很有限。
真正重要的是，老師會告訴你，“你現在應該去聽誰”“應該去研究誰的作品”。因爲現在是信息爆炸時代，你自己刷YouTube或者B站，其實很難接觸到真正高水平的東西。必須有人把真正值得研究的作品推到你面前。然後你自己去分析、吸收，再拿回來給老師看。老師再根據你的進步，繼續推薦下一階段該學的東西。這是一個非常良性的循環。
可以聊聊你的面試過程嗎？
最意外的是桐朋學園大學。因爲我原本以爲他們會特別看重技術、基本功，但實際上他們更在意：
“你爲什麼要寫這樣的音樂？”他們的問題看似和作品沒關係，但其實是在不斷追問你創作背後的底層邏輯。這一點讓我非常震撼。

東京藝術大學則完全是傳統音樂學院的風格。音樂史、現場作曲、作品面試，該考的全都會考。尤其現場作曲，六小時關在房間裏，只能拿紙和筆寫。這個真的非常考驗作曲基本功。

昭和音樂大學的特點則更偏向綜合能力。除了作品，他們其實也很看重日語表達、溝通能力等等。最讓我意外的是，面試時老師突然開始全程用英語跟我聊天（笑）。
你對後來想跨專業學音樂的人，有什麼建議？
第一，真的要做好心理準備。

第二，不要把私塾當成“補習班”。而是把它當成一個能打開資源、人脈和世界觀的平臺。

還有一點很重要：專業課一定儘量找日本老師。因爲他們更清楚日本音樂大學真正想要的是什麼。
未來有什麼目標？
說實話，我現在對學作曲以後能做什麼工作這件事，沒有太大執念。我更在意的是如何利用好桐朋這樣的環境，讓自己的審美、世界觀和藝術境界，再往上提升一個階段。

因爲像桐朋學園大學這樣的地方，只要你進入那個環境，即使每天什麼都不做，你也一定會被周圍的人推動着進步。我現在更想做的，是最大化利用這兩年的時間。

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