[学生访谈] 黄昱斐

黄同学

中国
ISI旗下升学私塾JUQ

桐朋学园大学
国立音乐大学
昭和音乐大学
合格

你好！能向大家介绍一下你自己吗？
大家好！我本科毕业于美国的康奈尔大学，以前学的是心理学。后来算是“突发奇想”来到日本学音乐，现在合格了昭和音乐大学、国立音乐大学和桐朋学园大学的作曲相关专业。
你是完完全全夸专业考学，以前有一定的音乐基础吗？
其实严格来说，没什么特别正规的音乐背景。

大学的时候只是单纯喜欢音乐而已。如果硬要说有什么关联的话，就是我本科曾经上过一些“音乐心理学”的课程，比如分析斯特拉文斯基作品里的和声结构、为什么某些音程组合会让人产生特殊听感之类的内容。

也是从那个时候开始，我慢慢对现代音乐产生了兴趣。

后来就觉得：与其一直分析别人的音乐，不如试试看自己能不能写点什么。再加上本来就喜欢音乐，于是就阴差阳错地开始学作曲了。
你喜欢什么样的音乐？
我比较喜欢有“思考感”的音乐。

我并不是那种特别擅长写“惊天动地旋律”的类型。那种能一下感动所有人的旋律当然也很好，但我更喜欢经过深思熟虑、有逻辑感、数学感、甚至科技感的音乐。

而现代音乐刚好很符合这一点。当然，我平时也听很多东西，游戏音乐、流行音乐都会听。
刚开始学音乐的时候是什么状态？
基本上是什么都不会。

那时候唯一的音乐经验，就是自己会弹一点吉他，但其实弹得也很烂，几乎等于零基础。

至于为什么敢直接考顶尖音乐大学，其实我的想法很简单：

“好学校摆在这里，为什么不去考？”

能不能考上其实不是我能控制的事情，我只负责去考。万一真考上了呢？而且我本科本身学历已经很高了，所以我不希望自己之后的人生停留在“差不多就行”的状态。我既然决定做这件事，那就直接冲最好的学校。
刚来日本的时候，有过迷茫吗？
当然有。

我4月来日本以后，前一个半月基本都在玩（笑）。当时还天真地以为作曲系不就是自己在家写写曲子就能考的吗？结果5月看到一个学长的作品以后，我直接意识到不对，完蛋了，再不认真学真的考不上。于是才开始真正找私塾、开始规划学习。
为什么选择了作曲专业？
一开始其实我以为自己会去做音乐制作。因为最开始学的东西，像和声学、配器法这些，跟音乐制作也有很多共通点。

但后来慢慢发现，我真正喜欢的是更抽象、更本质的东西。我觉得“学校”真正能给你的，不是那些软件操作或者技术本身。那些东西我自己在家也能学。真正重要的是作曲更深层的美学、逻辑和思想。所以后来我决定直接去学最核心、最本质的东西，于是正式转向了艺术音乐作曲。
学习过程中最困难的是什么？
其实学习过程本身非常顺利。真正困难的，是“考学作曲”和“真正想写的音乐”之间的矛盾。因为考试并不完全是在考你真正喜欢什么，而是在考你学会了什么。

有时候我会想写自己真正喜欢的东西，但以当时自己的水平来说，我内心真正喜欢的东西其实还很幼稚、很单薄。为了考试，又必须去写一些更复杂、更像专业作曲的东西。

那个阶段最大的挣扎就是“我到底喜欢这些东西吗？我到底在写什么？”
你怎么看待跨专业学音乐这件事？
跨专业学音乐，其实是非常残酷的一件事。因为你会突然发现，你是在拿自己的半年，去面对别人二十年的积累。

所以首先你必须有足够强大的心理素质，去承认自己的不足、承认别人的天赋。如果没有这种心理准备，我其实不太建议随便跨专业。

很多人“喜欢音乐”，和“适合跨专业学音乐”，其实完全是两回事。我甚至觉得，很多时候人应该把自己真正热爱的那部分音乐留给自己，而不是因为跨专业过程中的痛苦，最后把原本最喜欢的东西变成讨厌的东西。那会是一件很悲凉的事情。
回顾考学过程，你有没有什么感悟？
我觉得现在这个时代，其实竞争者整体是在“变弱”的。你只要愿意踏踏实实做一个正常人，就已经能超过很多人了。

最重要的是在自己还很弱的时候，不要总想着“我要有自己的想法”。先把老师认为正确的东西做好。只要老师靠谱，你把他要求的最低标准全部认真完成，自然就会进步。而且在这个过程中，你自己的想法也会慢慢长出来。
JUQ对你最大的帮助是什么？
比起“教学方法”本身，我更感谢的是老师给我打开了新的世界。尤其是木村老师。

我觉得作曲大部分时间其实是靠自己研究。因为无论大学还是私塾，一周真正上课的时间其实都很有限。
真正重要的是，老师会告诉你，“你现在应该去听谁”“应该去研究谁的作品”。因为现在是信息爆炸时代，你自己刷YouTube或者B站，其实很难接触到真正高水平的东西。必须有人把真正值得研究的作品推到你面前。然后你自己去分析、吸收，再拿回来给老师看。老师再根据你的进步，继续推荐下一阶段该学的东西。这是一个非常良性的循环。
可以聊聊你的面试过程吗？
最意外的是桐朋学园大学。因为我原本以为他们会特别看重技术、基本功，但实际上他们更在意：
“你为什么要写这样的音乐？”他们的问题看似和作品没关系，但其实是在不断追问你创作背后的底层逻辑。这一点让我非常震撼。

东京艺术大学则完全是传统音乐学院的风格。音乐史、现场作曲、作品面试，该考的全都会考。尤其现场作曲，六小时关在房间里，只能拿纸和笔写。这个真的非常考验作曲基本功。

昭和音乐大学的特点则更偏向综合能力。除了作品，他们其实也很看重日语表达、沟通能力等等。最让我意外的是，面试时老师突然开始全程用英语跟我聊天（笑）。
你对后来想跨专业学音乐的人，有什么建议？
第一，真的要做好心理准备。

第二，不要把私塾当成“补习班”。而是把它当成一个能打开资源、人脉和世界观的平台。

还有一点很重要：专业课一定尽量找日本老师。因为他们更清楚日本音乐大学真正想要的是什么。
未来有什么目标？
说实话，我现在对学作曲以后能做什么工作这件事，没有太大执念。我更在意的是如何利用好桐朋这样的环境，让自己的审美、世界观和艺术境界，再往上提升一个阶段。

因为像桐朋学园大学这样的地方，只要你进入那个环境，即使每天什么都不做，你也一定会被周围的人推动着进步。我现在更想做的，是最大化利用这两年的时间。

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